Progress Softskill 2

Progress bulan kedua tugas softskill yang kami lakukan.

1. Pada minggu kelima kami masih terus mencoba mempromosikan dan menyebarkan semua info tentang jasa yang kami tawarkan kepada semua orang melalui media apapun.
2. Pada minggu keenam dengan promosi yang terus berjalan Alhamdulillah ada yang berminat dengan jasa kami dan client tersebut meminta kami untuk membuatkan sebuah design untuk produksi gelang namun kerjasama ini belum deal, karena client mau melihat dulu design yang kami buat, jika mereka suka maka kerjasama deal dan kami mendapatkan bayaran yang telah di tentukan.
3. Pada minggu ketujuh kami mulai mengerjakan design yang diminta oleh client, dan mencoba membuat design apa yang mereka inginkan.
4. Pada minggu kedelapan kami menyerahkan design yang telah kami buat dan menunggu hasil apakah client kami menyukainya atau tidak.

Progress Softskill 1

Progress bulan pertama tugas softskill dengan tugas bagimana cara mendapatkan pendapatan $100/bulan atau mendapatkan 500 pendownload pada aplikasi atau apapun yang di share.

1. Pada minggu pertama kami mencoba berdiskusi dan saling memberikan saran tentang apa yang kita akan ambil dan lakukan dengan tugas ini, mencari pendapatan $100/bulan ? atau mencari 500 pendownload ?
2. Pada minggu kedua setelah melalui beberapa pertimbangan dan diskusi yang kami lakukan akhirnya kami memutuskan untuk mengambil tugas mencari pendapatan $100/bulan.
3. Pada minggu ketiga kami mulai diskusikan lagi tentang hal apa yang akan kami lakukan agar bisa mendapat pendapatan $100/bulan, dan akhirnya setelah melewati sedikit perdebatan kami memutuskan untuk melakukan penjualan jasa yaitu yang berhubungan dengan IT seperti, jasa web, jasa membuat logo dan lainnya.
4. Pada minggu keempat kami sudah mulai melakukan promosi-promosi dengan banyak cara, yaitu melalui social media, memberitahu dari 1 orang ke yang lain, dan lainnya.

Chapter 15. Character Animation : Facial Animation

Pada kesempatan ini saya memposting artikel yang digunakan tugas softskill yaitu menerjemahkan sebuah sub bab dari ebook Pengantar Teknologi Games – Core Algorithm In Game Technology, yang bisa di unduh secara gratis disini -> Core Algorithm In Game Technology

Yang saya terjemahkan pada sub bab buku ini adalah Chapter 15. Character Animation : Facial Animation. Berikut ialah hasil terjemahannya kedalam Bahasa Indonesia :

Facial Animation

Sebagian besar emosi karakter dan kepribadian disampaikan melalui wajahnya: Kemarahan, ketakutan, dan kekecewaan yang sangat sulit untuk mensimulasikan jika mimik wajah tidak tersedia. Banyak game-game saat ini dan kebanyakan game dari masa depan akan menggabungkan beberapa jenis real-time animasi wajah. Langkah pertama adalah lipsynching, atau kemampuan untuk memindahkan mulut dan bibir sehingga karakter terlihat seperti dia benar-benar mengucapkan setiap kata. Selain itu, Anda dapat membangun sistem emosi wajah secara keseluruhan. Mengambil ini ke ekstrim, wajah animasi dapat diintegrasikan dengan sistem animasi seluruh tubuh, sehingga karakter bisa mengekspresikan diri melalui tubuh dan mimik wajah. Pendekatan semacam ini menghasilkan elegan pada kebijakan berdasarkan tingkat-of-detail. Ekspresi wajah hanya diminta untuk karakter up-dekat karena nuansa emosi hilang pada jarak yang lebih besar. Dengan demikian, Anda bisa kode sistem yang dilakukan animasi seluruh tubuh, dan sebagai karakter mendekat ke kamera, memperkenalkan animasi wajah dan emosi juga.

Ada dua sekolah animasi wajah. Yang pertama ditandai dengan menghidupkan simpul langsung. Biaya komputasi berkurang, namun jejak kaki memori dapat tumbuh, terutama jika wajah sangat rinci adalah menjadi animasi. Kecenderungan kedua adalah untuk menghidupkan otot wajah dengan menggunakan sistem kerangka. Kerangka dari karakter hanya meluas ke wajahnya, sehingga kita dapat menghidupkan area wajah secara hierarkis. Ini kedua metode CPU-intensif karena banyak tulang yang diperlukan. Untuk karakter dalam permainan Sony The Getaway, sebanyak 35 tulang digunakan untuk wajah saja.

Animasi wajah berbasis simpul adalah populer untuk game sederhana. Simpul ini terkelompok sesuai dengan wajah otot, dan fungsi perpindahan diterapkan untuk menyampaikan kepribadian. Coding solusi tersebut sangat tidak keras, dan dengan hati-hati, emosi dapat berlapis untuk membuat ekspresi kompleks. Salah satu yang terbaik contoh filosofi ini adalah wajah animasi demo oleh Ken Perlin, yang dapat dilihat pada Gambar 15.7 dan tersedia dari situs web di http://mrl.nyu.edu/~perlin/facedemo/

Gambar 15.7. Ken Perlin itu wajah animasi demo dengan semua kontrol untuk mengatur parameter untuk ekspresi.

Sistem berbasis vertex tidak skala baik. Karena jumlah ekspresi meningkat, terutama jika Anda menambahkan lipsynching untuk campuran, jumlah ekspresi model menjadi tidak layak, baik dari segi jam kerja dan memori footprint. Dalam skenario ini, menggunakan sistem animasi tulang akan menghasilkan hasil yang lebih baik. Representasi sangat kompak, dan hasilnya sama-sama mengesankan.

Animasi rangka, di sisi lain, menjiwai simpul menggunakan hirarki tulang. Untuk wajah, Komponen hirarkis sistem tulang tidak akan sangat berguna, karena jenis hubungan lakukan tidak benar-benar terjadi pada wajah. Namun, karakteristik lain dari animasi tulang memang akan sangat berguna: kemampuan untuk mempengaruhi satu titik oleh lebih dari satu tulang, sehingga simpul di pipi mendapat pengaruh dari rahang, mata, dan sebagainya. Selain itu, sistem animasi kerangka yang besar untuk melakukan blendsmixing selektif wajah untuk alis dengan ekspresi yang berbeda untuk sisa wajah, misalnya. Ini semua masalah yang memilih mana tulang dari mana ekspresi akan dicampur.

Apapun metode yang Anda pilih, itu adalah penting untuk memahami struktur wajah untuk mencapai hasil yang realistis. Dalam hal ini, saya sarankan mengambil melihat pada wajah Action Coding Sistem yang diusulkan oleh Ekman dan Friesen pada akhir tahun 1970. Sistem ini mencoba untuk menggambarkan ekspresi wajah obyektif, menggunakan kriteria ilmiah. Dimulai dengan menganalisis ekspresi dalam hal otot-otot yang digunakan untuk menghasilkan mereka. Semua otot wajah mempengaruhi tampilan wajah dianalisis, dan daftar menyeluruh efeknya pada wajah dibangun. Daftar memiliki 46 entri, yang muncul dengan menggerakkan satu otot atau kelompok otot. Anda dapat kemudian menggabungkan berbagai otot dan negara-negara mereka untuk menyampaikan ekspresi komposit: otot yang berbeda konfigurasi untuk mata, rahang, alis, dan sebagainya.

Untuk melakukan lip-sync, perangkat lunak Anda harus dapat menghidupkan daerah mulut untuk mensimulasikan fonem yang berbeda, atau suara dalam bahasa karakter sedang berbicara. Setiap bahasa memiliki nomor yang berbeda dari fonem, bahasa Inggris memiliki sekitar 35. Karena itu adalah seperti sejumlah besar (bayangkan jumlah bekerja diperlukan untuk menciptakan array animasi wajah), kadang-kadang fonem yang diucapkan sama disederhanakan, sehingga lebih sedikit pekerjaan yang harus dilakukan. Ini ditemukan waktu yang lama oleh animator Disney, yang disederhanakan seluruh fonem set untuk hanya 12 posisi mulut kanonik. Kemudian, animasi wajah Sistem seperti morphs wajah atau animasi skeletal dapat digunakan untuk melakukan animasi yang sebenarnya. Salah satu masalah dengan pendekatan seperti itu adalah bahwa pengucapan memiliki komponen emosional yang tinggi. Kata yang sama kata berbisik atau berteriak pada seseorang akan terlihat sangat berbeda.

Namun, wajah animasi menggunakan tulang tampak seperti cara untuk pergi untuk-sama industri dengan cara rangka animasi diganti metode berbasis frame progresif di masa lalu. Semua yang dibutuhkan adalah tulang yang lebih baik strategi tata letak yang membantu menyampaikan berbagai ekspresi dan emosi dari wajah manusia. Jelas, sebagian besar tulang akan mengendalikan baik mata (atau alis) atau mulut, karena ini adalah ekspresif utama elemen dalam wajah. Tapi itu tata letak yang tepat yang masih perlu dikuasai.

Game Engine

Penjelasan Tentang Game Engine

Game Engine adalah sebuah sistem yang dirancang untuk penciptaan dan pengembangan video game. Mesin game terkemuka menyediakan kerangka kerja perangkat lunak yang digunakan pengembang untuk membuat game untuk konsol permainan video dan komputer pribadi. Fungsionalitas inti biasanya disediakan oleh mesin permainan mencakup mesin render ("renderer") untuk 2D atau 3D grafis, mesin fisika atau tabrakan (dan tanggapan tabrakan), suara, script, animasi, kecerdasan buatan, jaringan, streaming, memori manajemen, threading, dukungan lokalisasi, dan adegan grafik. Proses pengembangan game sering dihemat, sebagian besar, dengan menggunakan kembali / mengadaptasi mesin permainan yang sama untuk menciptakan permainan yang berbeda, atau untuk membuatnya lebih mudah untuk "pelabuhan" permainan untuk berbagai platform.

Engine menawarkan komponen reusable yang dapat dimanipulasi untuk membawa permainan untuk hidup. Loading, menampilkan, dan animasi model, tabrakan antara objek, fisika, masukan, antarmuka pengguna grafis, dan bahkan bagian dari kecerdasan buatan permainan ini semua bisa komponen yang membentuk mesin. Sebaliknya, isi dari permainan, model spesifik dan tekstur, makna di balik tabrakan objek dan masukan, dan cara objek berinteraksi dengan dunia, adalah komponen yang membuat permainan yang sebenarnya. Untuk menggunakan analogi mobil lagi, memikirkan bagaimana tubuh, CD player, sistem navigasi in-dash, dan kursi kulit membuat mobil yang sebenarnya.

Tapi di mana mesin permainan berasal?

Kelahiran Game Engine

Untuk waktu yang lama, banyak perusahaan game membuat mesin permainan mereka sendiri dan terus bahwa teknologi di rumah, iterasi di atasnya sebagai komputer diperbaiki dan versi lanjutan yang diperlukan. Mesin seperti SCUMM oleh LucasArts dan SCI oleh Sierra, misalnya, didukung sebagian besar game petualangan bahwa perusahaan-perusahaan dirilis pada akhir 1980-an dan ke pertengahan 1990-an. Baru-baru ini, mesin seperti id Tech (mesin yang kekuatan seri Quake permainan) dan Unreal Engine dimulai sebagai di-rumah teknologi, meskipun mereka baru-baru ini berkembang menjadi teknologi middleware juga.

Jenis Mesin Permainan

Mesin permainan datang dalam berbagai rasa yang berbeda dan di berbagai tingkatan keahlian pemrograman. Untuk mendapatkan merasakan betapa berbedanya mereka bisa, saya akan menjelaskan tiga jenis mesin: versi Roll-your-own, versi Mostly-ready, dan Point-and-click.

1.      Roll-your-own game engine

Banyak perusahaan game kecil seperti publisher indie biasanya menggunakan engine-nya sendiri. Mereka menggunakan API seperti XNA, DirectX atau OpenGL untuk membuat game engine mereka sendiri. Di sisi lain, mereka kadang menggunakan library komersil atau yang open source. Terkadang mereka juga membuat semuanya mulai dari nol. Biasanya game engine tipe ini lebih disukai karena selain kemungkinan besar diberikan secara gratis, juga memperbolehkan mereka (para developer) lebih fleksibel dalam mengintegrasikan komponen yang diinginkan untuk dibentuk sebagai game engine mereka sendiri. Kelemahannya banyak engine yang dibuat dengan cara semacam ini malah menyerang balik developernya. Tower Games Studio membutuhkan satu tahun penuh untuk menyempurnakan game engine-nya, hanya untuk ditulis ulang semuanya dalam beberapa hari  sebelum penggunaannya karena adanya bug kecil yang sangat mengganggu.

2.      Mostly-ready game engines

Engine ini biasanya sudah menyediakan semuanya begitu diberikan pada developer/programer. Semuanya termasuk contoh GUI, physiscs, libraries model, texture dan lain-lain. Banyak dari mereka yang sudah benar-benar matang, sehingga dapat langsung digunakan untuk scripting sejak hari pertama. Game engine semacam ini memiliki beberapa batasan, terutama jika dibandingkan dengan game engine sebelumnya yang benar-benar terbuka lebar. Hal ini ditujukan agar tidak terjadi banyak error yang mungkin terjadi setelah sebuah game yang menggunakan engine ini dirilis dan masih memungkinkan game engine-nya tersebut untuk mengoptimalkan kinerja game-nya. Contoh tipe game engine seperti ini adalah Unreal Engine, Source Engine, id Tech Engine dan sebagainya yang sudah sangat optimal dibandingkan jika harus membuat dari awal. Dengan hal ini dapat menyingkat menghemat waktu dan biaya dari para developer game.

3.      Point-and-click engines

Engine ini merupakan engine yang sangat dibatasi, tapi dibuat dengan sangat user friendly. Anda bahkan bisa mulai membuat game sendiri menggunakan engine seperti GameMaker, Torque Game Builder dan Unity3D. Dengan sedikit memanfaatkan coding, kamu sudah bisa merilis game point-and-click yang kamu banget.  Kekurangannya terletak pada terbatasnya jenis interaksi yang bisa dilakukan dan biasanya hal ini mencakup semuanya, mulai dari grafis hingga tata suara. Tapi bukan berarti game engine jenis ini tidak berguna, bagi developer cerdas dan memiliki kreativitas tinggi, game engine seperti ini bisa dirubah menjadi sebuah game menyenangkan, seperti Flow. Game engine ini memang ditujukan bagi developer yang ingin menyingkat waktu pemrogramman dan merilis game-game mereka secepatnya.

Macam-macam Game Engine

1.      Game Engine Freeware

• OGRE (Object-Oriented Graphics Rendering Engine) merupakan engine yang mendukung 3D Graphic. Merupakan game engine yang fleksibel dalam melakukan 3D Rendering, ditulis dalam bahasa C++ sehingga memudahkan pengembang untuk membangun game yang mendukung 3D Graphics.
• Dim3, juga dikenal sebagai Dimensi 3, merupakan freeware open-source 3D game engine untuk Mac OS X diciptakan oleh Brian Barnes. Dim3 ini telah dipilih sebagai staf untuk OS X development software oleh Apple. Dim3 menggunakan OpenGL untuk rendering, OpenAL untuk audio,JavaScript untuk scripting, XML untuk data danSDL untuk resolusi switching dan masukan.
• Crystal Space adalah suatu kerangka kerja untuk mengembangkan 3D aplikasi yang ditulis dalam C++ oleh Jorrit Tyberghein dan lain-lain. Rilis publik pertama adalah pada 26 Agustus 1997. Crystal space biasanya digunakan sebagai game engine tetapi kerangka lebih umum dan dapat digunakan untuk setiap jenis visualisasi 3D. Crystal space sangat portabel dan berjalan pada Microsoft Windows, GNU/Linux, Unix dan Mac OS X. Crystal space merupakan freeware, dilisensikan di bawah GNU Lesser General Public License, dan SourceForge.net ‘s Project of the Month untuk Februari 2003. Opsional dapat menggunakan OpenGL (di semua platform), SDL (semua SDL platform), X11 (Unix atau GNU / Linux) dan SVGAlib (GNU / Linux). Ini dapat juga secara opsional menggunakan rutin assembler menggunakan NASM dan MMX.

2.      Game Engine License

• Crystal Tools adalah mesin permainan yang diciptakan oleh Jepang berbasis RPG. Awalnya berjudul, “White Engine”, itu nama dalam proses pembangunan Final Fantasy XIII dan Final Fantasy Versus XIII. Game engine ini telah dibangun secara khusus untuk membuat game generasi ketujuh. Game eingine ini awalnya direncanakan untuk digunakan dengan Playstation 2, ketika bertukar ke PS3. Tetsuya Nomura, seorang karyawan terkenal Square Enix, telah menyatakan ‘Swapping dari PS2 ke PS3 jauh lebih sulit dari PS1 ke PS2.
• DX Studio adalah tool pengembangan terintegrasi lengkap untuk penciptaan 3D video game, simulasi real-time atau aplikasi interaktif baik untuk digunakan pada Web Based, Microsoft Office atau Visual Studio. DX Studio dihasilkan oleh Worldweaver Ltd, sebuah perusahaan yang didirikan pada tahun 1996 oleh Chris Sterling untuk mengembangkan PC game dan high-end aplikasi SIG bisnis. Pengembangan DX Studio dimulai pada 2002 dan versi pertama diluncurkan ke pasar pada tahun 2005 . Sejak saat itu basis pengguna DX Studio telah berkembang menjadi sekitar 30.000 di seluruh dunia.
• Truevision3D Merupakan game engine 3D yang dibangun dengan menggunakan visual basic 6 dan C++ dengan menggunakan Microsoft Directx API. Mulai versi 6.5, engine ini menggunakan direct 9 dan shader support, serta ditulis ulang menggunakan C++. Sampai perkembangan terbaru, belum ada wacana untuk mengembangkannya untuk mendukung penggunaan directx9 serta Microsoft XNA.

Referensi Artikel :

Game Engine Wikipedia

What is a Game Engine?

Penjelasan Game Engine

Komputer dan Game

Deskripsi Tentang Game Designer dan Level Designer

Semua orang pasti pernah bermain games. Baik games online maupun offline. Tapi apakah pernah terfikirkan dari mana games itu berasal, bagaimana dibuatnya dan siapa saja yang membuat games tersebut menarik untuk di mainkan ? Untuk itu, saya disini akan menjelaskan sedikit tentang Game Designer dan Level Designer. 

Pertama kali akan saya jelaskan mengenai Game Designer. Game Designer, apa itu ?

Designer Game merupakan seorang visioner dalam sebuah proyek pengembangan permainan video atau orang yang bertugas untuk membuat alur cerita dalam sebuah game. Dengan itu, tentunya kita tidak akan cepat bosan ketika bermain game karena kita akan terbawa oleh alur cerita.

Beberapa pertanyaan yang biasa dijadikan acuan oleh seorang Game Designer yaitu :

• Apa saya yang akan menjadi aturannya ?
• Bagaimana tolak ukur penilaian gamenya (skor) ?
• Bagaimana pergeseran tingkat kesulian seiring dengan jalannya game ?
• Apa yang membuat game ini menyenangkan ?

Dari pertanyaan diatas, maka terdapat bagian-bagian yang ada pada designer game yaitu : 

1. Lead Designer adalah orang yang bertanggung jawab atas semua kinerja teamnya. Dia juga memastikan komunikasi tim berjalan dengan baik dan mengambil keputusan.
2. Game Mechanic Desiger adalah orang yang mendesain dan menyeimbangkan mekanika alur cerita pada sebuah game.
3. Level Designer or Environment Designer adalah orang yang bertangguang jawab dalam pembuata misi game, level game dan lingkungan sekitar pada game.
4. Writer adalah orang yang bekerja untuk memahami cerita dari permainan, dialog, komentar dan cerita cuplikan game.

Itulah bagian-bagian dari designer. Biasanya para designer game kebanyakan mengambil cerita dari karya novel, film dan lain-lain yang diadaptasikan ke sebuah game. Contoh : game wall-e. 

Setelah membahas tentang Game Designer, selanjutnya akan dijelaskan secara singkat tentang salah satu bagian yang terdapat pada Game Designer yaitu Level Designer.

        Seorang level designer adalah desainer game yang menciptakan lingkungan dan skenario menggunakan editor tingkat dan alat-alat lain. level designer biasanya akan bekerja pada tingkat dari pra-produksi sampai selesai,. Bekerja dengan versi yang belum lengkap dan versi lengkap dari permainan.

Game programmer biasanya menghasilkan editor tingkat dan alat desain untuk desainer untuk digunakan. Hal ini menghilangkan kebutuhan untuk desainer untuk mengakses atau memodifikasi kode permainan. Berbeda dengan tingkat alat editing kadang-kadang tersedia kepada masyarakat, level designer sering bekerja dengan penampung dan prototipe bertujuan untuk konsistensi tingkat dan tata letak yang jelas sebelum karya seni yang dibutuhkan diproduksi oleh seniman permainan. Banyak level designer memiliki kemampuan baik sebagai seniman visual dan desainer game, meskipun dalam beberapa tahun terakhir tanggung jawab untuk visual, tugas-tugas terkait struktural dan gameplay telah semakin dibagi di antara beberapa spesialis.

Bedanya Game designer & Game Level designer:

·  Game Designer berhubungan erat dengan game system, gameplay, dan formula. Lebih erat hubungannya dengan programer/ engineer.

·     Game Level Designer berhubungan erat dengan map & environment. Lebih erat hubungannya dengan  environment artist.

Referensi artikel :

Game Design

Level Design

Pekerjaan Game Developer

Game Designer

Unsur-unsur Dalam Desain Grafis

Unsur dalam setiap hasil karya desain grafis terdiri dari bagian-bagian yang bisa dipelajari secara terpisah. Pada setiap hasil karya desain pasti ada minimal satu dari unsur berikut :

1. Garis (Line)

Sebuah garis adalah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik poin dengan titik poin yang lain sehingga bisa berbentuk gambar garis lengkung (curve) atau lurus (straight). Garis adalah unsur dasar untuk membangun bentuk atau konstruksi desain. Di dalam dunia komunikasi visual seringkali kita menggunakan dotted line, solid line, dan garis putus-putus.

2. Bentuk (Shape)

Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar. Bentuk dasar yang dikenal orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), dan segitiga (triangle). Pada desain komunikasi visual kita akan mempelajari betuk dasar dan bentuk turunan. Sementara pada kategori sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu:

·       Huruf (Character) : yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang dapat digunakan untuk membentuk tulisan sebagai wakil dari bahasa verbal dengan bentuk visual langsung, seperti A, B, C, dsb.

·   Simbol (Symbol) : yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang mewakili bentuk benda secara sederhana dan dapat dipahami secara umum sebagai simbol atau lambang untuk menggambarkan suatu bentuk benda nyata, misalnya gambar orang, bintang, matahari dalam bentuk sederhana (simbol), bukan dalam bentuk nyata (dengan detail).

·    Bentuk Nyata (Form) : bentuk ini betul-betul mencerminkan kondisi fisik dari suatu obyek. Seperti gambar manusia secara detil, hewan atau benda lainnya.

3. Tekstur (Texture)

Tekstur adalah tampilan permukaan (corak) dari suatu benda yang dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Yang pada prakteknya, tekstur sering dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda, misalnya permukaan karpet, baju, kulit kayu, cat dinding, cat canvas, dan lain sebagainya.

4. Ruang (Space)

Ruang merupakan jarak antara suatu bentuk dengan bentuk lainnya, pada praktek desain dapat dijadikan unsur untuk memberi efek estetika desain dan dinamika desain grafis. Sebagai contoh, tanpa ruang Anda tidak akan tahu mana kata dan mana kalimat atau paragraf. Tanpa ruang Anda tidak tahu mana yang harus dilihat terlebih dahulu, kapan harus membaca dan kapan harus berhenti sebentar. Dalam bentuk fisiknya pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure) dan latar belakang (background).

5. Ukuran (Size)

Ukuran adalah unsur lain dalam desain yang mendefinisikan besar kecilnya suatu obyek. Dengan menggunakan unsur ini Anda dapat menciptakan kontras dan penekanan (emphasis) pada obyek desain anda sehingga orang akan tahu mana yang akan dilihat atau dibaca terlebih dahulu.

6. Warna (Color)

Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain. Karena dengan warba orang bisa menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau membedakan sifat dari bentuk-bentuk bentuk visual secara jelas. Dalam prakteknya warna dibedakan menjadi dua: yaitu warna yang ditimbulkan karena sinar (Additive color/RGB) yang biasanya digunakan pada warna lampu, monitor, TV dan sebagainya, dan warna yang dibuat dengan unsur-unsur tinta atau cat (Substractive color/CMYK) yang biasanya digunakan dalam proses pencetakan gambar ke permukaan benda padat seperti kertas, logam, kain atau plastik.

Dengan menggunakan unsur-unsur desain tersebut, Anda akan membuat bentuk desain yang diinginkan. Tentunya supaya desain Anda dapat dilihat bagus (sesuai maksud dan tujuan Anda membuatnya), maka Anda harus mengenal unsur-unsur di atas secara baik.

Sumber : Unsur-unsur desain grafis

Desain Permodelan Grafis

Pemodelan adalah membentuk suatu benda-benda atau obyek. Membuat dan mendesain obyek tersebut sehingga terlihat seperti hidup. Sesuai dengan obyek dan basisnya, proses ini secara keseluruhan dikerjakan di komputer. Melalui konsep dan proses desain, keseluruhan obyek bisa diperlihatkan secara 3 dimensi, sehingga banyak yang menyebut hasil ini sebagai pemodelan 3 dimensi (3D modelling).

Ada beberapa aspek yang harus dipertimbangkan bila membangun model obyek, kesemuanya memberi kontribusi pada kualitas hasil akhir. Hal-hal tersebut meliputi metoda untuk mendapatkan atau membuat data yang mendeskripsikan obyek, tujuan dari model, tingkat kerumitan, perhitungan biaya, kesesuaian dan kenyamanan, serta kemudahan manipulasi model. Proses pemodelan 3D membutuhkan perancangan yang dibagi dengan beberapa tahapan untuk pembentukannya. Seperti obyek apa yang ingin dibentuk sebagai obyek dasar, metoda pemodelan obyek 3D, pencahayaan dan animasi gerakan obyek sesuai dengan urutan proses yang akan dilakukan.

A. MOTION CAPTURE/MODEL 2D

Yaitu langkah awal untuk menentukan bentuk model obyek yang akan dibangun dalam bentuk 3D. Penekanannya adalah obyek berupa gambar wajah yang sudah dibentuk intensitas warna tiap pixelnya dengan metode Image Adjustment Brightness/Contrast, Image Color Balance, Layer Multiply, dan tampilan Convert Mode RGB dan format JPEG. Dalam tahap ini digunakan aplikasi grafis seperti Adobe Photoshop atau sejenisnya. Dalam tahap ini proses penentuan obyek 2D memiliki pengertian bahwa obyek 2D yang akan dibentuk merupakan dasar pemodelan 3D.

Keseluruhan obyek 2D dapat dimasukkan dengan jumlah lebih dari satu, model yang akan dibentuk sesuai dengan kebutuhan. Tahap rekayasa hasil obyek 2D dapat dilakukan dengan aplikasi program grafis seperti Adobe Photoshop dan lain sebagainya, pada tahap pemodelan 3D, pemodelan yang dimaksud dilakukan secara manual. Dengan basis obyek 2D yang sudah ditentukan sebagai acuan. Pemodelan obyek 3D memiliki corak yang berbeda dalam pengolahannya, corak tersebut penekanannya terletak pada bentuk permukaan obyek.

B. DASAR METODE MODELING 3D

Ada beberapa metode yang digunakan untuk pemodelan 3D. Ada jenis metode pemodelan obyek yang disesuaikan dengan kebutuhannya seperti dengan nurbs dan polygon ataupun subdivision. Modeling polygon merupakan bentuk segitiga dan segiempat yang menentukan area dari permukaan sebuah karakter. Setiap polygon menentukan sebuah bidang datar dengan meletakkan sebuah jajaran polygon sehingga kita bisa menciptakan bentuk-bentuk permukaan. Untuk mendapatkan permukaan yang halus, dibutuhkan banyak bidang polygon. Bila hanya menggunakan sedikit polygon, maka object yang didapat akan terbagi sejumlah pecahan polygon.

Sedangkan Modeling dengan NURBS (Non-Uniform Rational Bezier Spline) merupakan metode paling populer untuk membangun sebuah model organik. Kurva pada Nurbs dapat dibentuk dengan hanya tiga titik saja. Dibandingkan dengan kurva polygon yang membutuhkan banyak titik (verteks) metode ini lebih memudahkan untuk dikontrol. Satu titik CV (Control verteks) dapat mengendalikan satu area untuk proses tekstur.

C. PROSES RENDERING

Tahap-tahap di atas merupakan urutan yang standar dalam membentuk sebuah obyek untuk pemodelan, dalam hal ini texturing sebenarnya bisa dikerjakan overlap dengan modeling, tergantung dari tingkat kebutuhan. Rendering adalah proses akhir dari keseluruhan proses pemodelan ataupun animasi komputer. Dalam rendering, semua data-data yang sudah dimasukkan dalam proses modeling, animasi, texturing, pencahayaan dengan parameter tertentu akan diterjemahkan dalam sebuah bentuk output. Dalam standard PAL system, resolusi sebuah render adalah 720 x 576 pixels. Bagian rendering yang sering digunakan:

o    Field Rendering. Field rendering sering digunakan untuk mengurangi strobing effect yang disebabkan gerakan cepat dari sebuah obyek dalam rendering video.

o    Shader. Shader adalah sebuah tambahan yang digunakan dalam 3D software tertentu dalam proses special rendering. Biasanya shader diperlukan untuk memenuhi kebutuhan special effect tertentu seperti lighting effects, atmosphere, fog dan sebagainya.

D. TEXTURING

Proses texturing ini untuk menentukan karakterisik sebuah materi obyek dari segi tekstur. Untuk materi sebuah object bisa digunakan aplikasi properti tertentu seperti reflectivity, transparency, dan refraction. Texture kemudian bisa digunakan untuk meng-create berbagai variasi warna pattern, tingkat kehalusan/kekasaran sebuah lapisan object secara lebih detail.

E. IMAGE DAN DISPLAY

Merupakan hasil akhir dari keseluruhan proses dari pemodelan. Biasanya obyek pemodelan yang menjadi output adalah berupa gambar untuk kebutuhan koreksi pewarnaan, pencahayaan, atau visual effect yang dimasukkan pada tahap teksturing pemodelan. Output images memiliki Resolusi tinggi berkisar Full 1280/Screen berupa file dengan JPEG,TIFF, dan lain-lain. Dalam tahap display, menampilkan sebuah bacth Render, yaitu pemodelan yang dibangun, dilihat, dijalankan dengan tool animasi. Selanjutnya dianalisa apakah model yang dibangun sudah sesuai tujuan. Output dari Display ini adalah berupa *.Avi, dengan Resolusi maksimal Full 1280/Screen dan file *.JPEG.

Ada beberapa metode yang digunakan untuk pemodelan 3D. Metode pemodelan obyek disesuaikan dengan kebutuhannya seperti dengan nurbs dan polygon ataupun subdivision. Modeling polygon merupakan bentuk segitiga dan segiempat yang menentukan area dari permukaan sebuah karakter. Setiap polygon menentukan sebuah bidang datar dengan meletakkan sebuah jajaran polygon sehingga kita bisa menciptakan bentuk-bentuk permukaan. Untuk mendapatkan permukaan yang halus, dibutuhkan banyak bidang polygon. Bila hanya digunakan sedikit polygon, maka object yang didapatkan akan terbagi menjadi pecahan-pecahan polygon.

Sedangkan Modeling dengan Nurbs (Non-Uniform Rational Bezier Spline) adalah metode paling populer untuk membangun sebuah model organik. Hal ini dikarenakan kurva pada Nurbs dapat dibentuk dengan hanya tiga titik saja. Dibandingkan dengan kurva polygon yang membutuhkan banyak titik (verteks) metode ini lebih memudahkan untuk dikontrol. Satu titik CV (Control verteks) dapat mengendalikan satu area untuk proses tekstur.

Sumber : Desain Permodelan Grafik